Note d'intention du compositeur Imprimer
Écrit par Dominique Mégret   

Lorsque le facteur Gweltas Simon me fit découvrir la kora 16 cordes, qu’il avait créée pour l’initiation au jeu de kora et la formation musicale, je fus tout de suite attiré par le timbre et les possibilités de cet instrument, et je me consacre depuis avec enthousiasme à sa pratique.

Voici, en outre, mon sentiment sur l’intérêt pédagogique de cet instrument.
En premier lieu, la symétrie parfaite pour développer la gamme apporte de l’aisance dans le repérage sensoriel des notes, la perception des intervalles devient alors plus facile. Du fait de cette disposition particulière des cordes, la découverte de l’harmonie vient naturellement sous les doigts, avec la cadence tonique-dominante ;  on peut sortir du cadre culturel d’origine et jouer des tourneries aux colorations antillaises ou brésiliennes, par exemple. Dans la tradition de la kora mandingue, l’utilisation de motifs de basses répétitifs, ouvre un large champ à la créativité, on peut ainsi construire la musique pas à pas, improvisant, essayant des cheminements jusqu’alors inconnus.

La kora 16 cordes offre la possibilité de découvrir, voire construire un univers musical transculturel ; en effet, des danses celtiques, des mélodies sud-américaines ou orientales nourrissent ma créativité. Au fil des mois, cette méthode d’apprentissage a pris forme ; avec l’aide de Dominique Dubois, élève du maître de kora Sidiki Diabaté j’ai transcrit quelques-uns de ses solos, sur des thèmes de tradition mandingue. Puis, au gré de l’inspiration, des arrangements et des compositions ont vu le jour, avec le souci contant de faciliter l’apprentissage de la pratique « koraïstique » pour tous types de publics.

Ce recueil commence par une présentation de l’instrument, suivi de quelques exercices de travail technique. J’ai classé les documents en suivant une progression logique pour l’initiation, vous pouvez aussi travailler les premières mesures de chaque morceau, celles-ci constituant, de manière générale, une base simple sur laquelle vont s’articuler les variations et les solos.

En complément à la notation solfège, apparaissent les tablatures, aimablement conçues par Didier Guillon ; ces graphiques vous indiqueront la position des cordes et le doigté pour jouer chaque note. Cette méthode peut être lue et étudiée avec l’informatique musicale, pour cela vous pouvez télécharger la version gratuite d’évaluation du logiciel Harmony Assistant sur le site www.myriad-online.com. Ce séquenceur permet par exemple de "faire tourner en boucle" avec le rythme et le son midi souhaité toute partie de la partition ; on a ainsi un répétiteur numérique d’emploi  très commode. J’espère que vous aurez plaisir à jouer cette musique, gardez à l’esprit que cette musique vivante ne doit pas rester figée et, qu’apporter une touche personnelle en improvisant, ne fera que l’embellir.
 
> Je vous invite donc à installer ce logiciel dont la version d'essai, aux fonctions restreintes mais suffisantes, est sans limite de temps (lien de téléchargement dans le menu à gauche) et à télécharger les partitions publiées sur ce site.

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Mis à jour ( Vendredi, 01 Août 2008 07:50 )